Le travail récent de l'artiste consiste en plusieurs séries distinctes qui ont un lien en commun : celui du chemin ou, spécifiquement, de notre environnement vu de la route. La seule ligne narrative dans ces oeuvres photographiques est celle de la route, qui reflète notre regard incessant et constamment changeant. Le paysage passe tellement vite que les seules perceptions que nous pouvons retenir sont les couleurs brouillées et rendues floues par le mouvement. Ce manque de précision et de détail dans les photographies exprime la qualité éphémère de la nature et, en même temps, le rythme de notre vie moderne en mutation constante.
Les images photographiques dans la série, Paysage en Mouvement, ont été choisies non seulement pour leur sens du mouvement, mais aussi pour leurs qualités de couleur et de lumière qui les positionnent fermement dans une tradition d'images en quelque sorte romantique. Même l'effet flou a des fortes connotations de l'art du paysage impressionniste. Tout comme la vision impressionniste de la vie moderne a permis le développement d'une technique qui libère l'artiste de l'obligation de représenter son sujet de manière exacte, ces photographies abandonnent la fonction mimétique de la photographie pour explorer la couleur, la vitesse et le mouvement. Ce n'est pas la nature même, mais plutôt notre perception et notre expérience d'elle qui devient le sujet.
La série, Paysage Horizontaux, est la continuation de la recherche qui a commencé avec le travail de Paysages en Mouvement. Dans ce travail récent l'image du paysage est poussée vers l'extrême de l'abstraction. L'horizontalité du paysage est exagérée, grâce à la vitesse du mouvement, qui réduit l'image du paysage à des bandes de couleurs. Ces bandes de couleurs génèrent une accélération du mouvement qui rappelle le mouvement de la route. Nous suivons l'image comme nous suivons les routes qui nous emmènent à travers le paysage.
Les traces de couleurs et lumière qui forment ces extraits de paysage sont isolées et encadrées nettement par le noir dans la série Tunnels. Le noir dirige notre regard et, en visant la sortie du tunnel, il accélère le mouvement dans l'image. On a la sensation de passage, un véritable voyage à travers l'image. Ici, le mouvement senti est dans l'image du paysage, mais, aussi, dans notre perception de l'image.
Tout les séries présentées dans l'exposition 'Divers Chemins à Travers le Paysage' reflète une vision de la nature modifiée par le mouvement et la vitesse. Notre contact minimal avec la nature est capté par un mitraillage de prises de vue rapides qui enregistrent notre regard incomplet sur notre environnement. Les paysages passants sont vus soit sous forme de taches floues, soit de gestes impressionnistes de couleur.
Catherine Marcogliese
16 rue Augias
83140 Six Fours, FRANCE
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| Série : Tunnels #1-14, 2004, 300 x 250 cm |
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| Série : Tunnels, détails |
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| Paysages Horizontaux, 2003 |
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| vue de l'exposition, Rétro-Verso IV (2002), Paysages Transitoires I et II (2003) |
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| Rétro-Verso III (2002), Paysages Transitoires III et IV (2003) |
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| Rétro-Verso IV, détail |
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| Rétro-Verso IV, détail |
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| Rétro-Verso IV, détail |
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| Rétro-Verso IV, détail |